lunes, 19 de noviembre de 2012

El manierismo.

la crusificción de Jesús
obra de Luis Lazo
el manierismo enel salvador


una de las catorce obras de este artista inspiradas en el viacrusis, este pintor de tendencias manieristas es reconocido por  su efecto monumental en el proceso de conciancia.
la obra es en si un efecto de luces y sombras que destaca el cuerpo de Jesús como centro cálido de la obra, basándose en el efecto de las llamas el cuerpo de Jesús no posee lineas de quiebre ni ángulos sólidos en él dando como efecto una fluidez que va de abajo hacia arriba en el cuadro,
este tendencia de arte es bastante expresiva en el delineado de rostros y fluida en el efecto de luces que destacan el eje de las obras y como generan la sensacion de vida.

El renacimiento.


el renacimiento es un movimineto que nace de las ideas del humanismo y se describe como el reactiva-miento de las artes y el conocimiento para el hombre de la época fue el re descubrir y revivir las épocas doradas de las culturas griegas y romanas para desarrollar los nuevos campos de arte asi como para determinar una nueva etapa de la concepción de el alma y la mente,

originaria de Italia se propago por casi toda Europa  tubo tres periodos de desarrollo llamados renacimiento temprano, el cinquencento, el renacimiento tardio,cada una con sus propios iconos del desarrollo del arte. Los mas destacados de los artistas de el renacimiento  Leonardo Davinci, Donattello, Miguel Angel, Rafael Zancio, Sandro Botticelli; con una larga lista de reconocidos desarrolla-dores de las artes en la escultura y al pintura, sin mencionar a los arquitectos de al época que construyeron los templos mas famosos de la europa mediterranea.

el renacimienrto genero en el hombre un sentimiento de apreciación de al naturaleza y los conocimiento de las artes para concebir un nuevo proceso de evolución de las artes así como de las aplicaciones de estas se crearon bellos lugares encaminados al sostenimiento y la enseñanza de la cultura y de los ciencias.

El Rococó


El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre aproximadamente los años 1730 y 1760.
El rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
En el desarrollo y extensión del nuevo estilo dentro de la sociedad francesa, jugó un papel clave la influencia de Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rey. Su interés por el arte que, como aficionada, practicaba asesorada por François Boucher o Quentin de La Tour, se transmitió a las clases acomodadas de París. La década de 1730 fue el periodo de mayor vitalidad y desarrollo del Rococó en Francia. El estilo se inició en la arquitectura y llegó al mobiliario, la escultura y la pintura (entre los trabajos más significativos, encontramos los de los artistas Jean-Antoine Watteau yFrançois Boucher). El estilo rococó se difunde sobre todo gracias a los artistas franceses y a las publicaciones de la época.
Fue rápidamente acogido en la zona católica de AlemaniaBohemia y Austria, donde se fusiona con el barroco germánico. En particular al sur, el rococó germánico fue aplicado con entusiasmo en la construcción de casas y palacios; los arquitectos a menudo adornan los interiores con «nubes» de estuco blanco.
En Italia, el estilo tardobarroco de Francesco Borromini y Guarino Guarini evoluciona hacia el rococó enTurínVeneciaNápoles y Sicilia, mientras que el arte en la Toscana y en Roma se mantiene todavía fuertemente ligado al barroco, pero con sus características básicas muy marcadas.
En Inglaterra, el nuevo estilo fue considerado como «el gusto francés por el arte». Los arquitectos ingleses no seguirían el ejemplo de sus colegas continentales, a pesar de que la platería, la porcelana y las sedas sí estuvieron fuertemente influenciadas por el Rococó. Thomas Chippendale transformó el diseño del mobiliario inglés mediante el estudio y la adaptación del nuevo estilo. William Hogarth contribuyó a crear una teoría sobre la belleza del Rococó; sin referirse intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su obra Análisis de la belleza (1753) que la curva en S presente en el Rococó era la base de la belleza y de la gracia presente en el arte y en la naturaleza.
Mobiliario y objetos decorativos
La temática ligera pero intrincada del diseño rococó se adecúa mejor a los objetos de talla reducida que a la arquitectura y a la escultura. No sorprende por lo tanto que el Rococó francés fuera utilizado sobre todo en el interior de las casas. Figuras de porcelana, platería y, ante todo, el mobiliario incorporan la estética del Rococó cuando la alta sociedad francesa quiere arreglar las casas con el nuevo estilo.
El Rococó aprecia el carácter exótico del arte chino y, en Francia, se imita este estilo en la producción de porcelana y vajilla de mesa.
Los diseñadores franceses, como François de Cuvilliés y Nicholas Pineau, exportan el estilo a Múnich ySan Petersburgo, mientras el alemán Juste-Aurèle Meissonier se trasladó a París, si bien hace falta considerar a Simon-Philippe Poirier como el precursor del Rococó en París. El Rococó inglés tiende a ser más moderado. El diseñador de muebles Thomas Chippendale mantiene la línea curva pero menos ampulosa que la del mueble francés. El mayor exponente del Rococó inglés fue, probablemente, Thomas Johnson, un escultor y proyectista de muebles ubicado en Londres a mediados de 1700
pintura
A pesar de que el Rococó debe su origen puramente a las artes decorativas, el estilo mostró su influencia también en la pintura, llegando a su máximo esplendor en la década de 1730. Esta pintura debe llamarse propiamente como Pintura Galante y no como Pintura Rococó, pues este término engloba el contexto estético en que se encontraba. Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilíneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogían comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura.
El retrato también fue popular entre los pintores rococós, en el que los personajes son representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de los ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en transformación.
Jean-Antoine Watteau (16841721) es considerado el más importante pintor rococó, creador de un nuevo género pictórico: las «fêtes galantes» (fiestas galantes), con escenas impregnadas con un erotismo lírico. Watteau, a pesar de morir a los 35 años, tuvo una gran influencia en sus sucesores, incluidos François Boucher (17031770) y Jean-Honoré Fragonard (17321806), dos maestros del periodo tardío. También el toque delicado y la sensibilidad de Thomas Gainsborough (17271788) reflejan el espíritu rococó.

Escultura y objetos de porcelana

Francia ocupó un lugar importante a la producción de porcelana durante el siglo XVIII. Se fabricó enRuanEstrasburgoSaint-CloudMennecyChantilly y en la Manufactura Real de porcelana de Sèvres.
Después de unos inicios difíciles (1741) en Vincennes, la Manufactura Real se trasladó a Sèvres]] en 1756. La porcelana de Sèvres se caracterizaba por sus dibujos rodeados de ornamentación de rocalla sobre fondo blanco, aunque este blanco pasó rápidamente a colores de tonos muy vivos como el bleu de Roi (posterior al Rococó), el amarillo vivo, el azul turquesa, y el rosa Pompadour (a partir de 1757), de moda durante diez años y que se denominó así como reconocimiento al interés personal de Madame Pompadour en el desarrollo de las Manufacturas.
A partir de la década de 1750 se puso de moda la colocación de placas de Sèvres como decoración de muebles pequeños o accesorios. Bernard van Risen Burgh fue el primero ebanista conocido que decoró sus obras con placas de porcelana, una práctica que rápidamente se hizo popular. Fueron muy utilizados por los ebanistas Martin Carlin y Weisweiler. La arquitecta Alpha Mariel Polanco ha hecho una gran investigación sobre el Rococò.

(extraccion de wikipedia referencia enline: WWW.wikipedia.org)
asi como el barroco tomo la opulencia y el recargado de el ambiente y el arte, los detalles tallados y los mobiliarios decorados con texturas, el rococó forzó un giro de 180° se dedico a los detalles y sencillez de las cosas con acabados no tallados, el efecto del rococó se pude deslunbrar en los ceramicos y porcelanas que genero. asi como en los detalles de las casas de campo y ya no en las construciones grandes de ciudad.
ceramica de porcelana inspirada en el rococó






Tikal al ciudad roja

tikal es uno de los lugares arquelogicos mas destcados de las tierras de centroamerica situado en  la región de Petén, en el territorio actual de Guatemala y forma parte del Parque Nacional Tikal que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por UNESCO en 1979

Siendo esta una de las pocas ciudades que tiene registros de hasta cuatro siglos antes de cristo y muestras de un desarrollo social y economico mas destacados de entre las cuuiudades de la region, disputando las características de templo principal con Teotiguacan, contando con cerca de 20 diferentes dinastías y sucesiones,.

se dice que tikal es la ciudad roja por varios factores que se retoman de las historias de sus gobernante, entre ellos Chak Tok Ich'aak (gran garra de jaguar) quien había construido algunos de los templos del lugar entre ellos en que gobernantes posteriores reconstruyen  pasando posterior mente ha ser el centro de al acrópolis, la base de estos templos contiene una roca volcánica de color rojo y se pintaba la superficie de ese color, por que ese templo estaba dedicado al gran jaguar y era una piramide funeraria para Jasaw Chan K'awil.

los frescos de bonampak

bonampak es un sitio arqueológico maya ubicado en la selva Lacandona, en el municipio de ocosingo de el estado de chiapas en méxico,se trata de una sona arqueologiaca que de pendiente de yaxchilán. todas sus estructuras fueron construidas entre los 580 y 800, años de esta era.


bonampak del maya literalmente, "muros pintados", este sitio tiene un registro de historia muy poco conocido no se puede especificar que tipo de eventos eran los registrados porque no es todavia acertado la historia del lugar, hay muy poco que se pueda definir con la base arqueologica,pero se pretende reforzar la vida cotidiana de ese entonces.

la serie de escenas que presenta el sitio son una procesión de sacerdotes y nobles con una orquesta que toca instrumentos autóctonos, para el segundo cuarto es un a esena de guerra en la cual se presenta la tortura de estos ante el señor de Muwan de bonampak, preparandolos para el sacrificio, y enel ultimo cuarto una escena de ritual con danzantes disfrazados y nobles y otros infringiendose daño con agujas,

Los cuadros son parte de un templo se estima que era en honor a los nobles mas que para sus dioses , todas las pinturas estan hechas en cal con colorantes naturales, siendo este un metodo muy interesante de pintura en fresco, las pinturas han despertado la facinación de arqueologos y publico que hace el recorrido arqueologioco de la zona, no solo por la vivides de las esenas tambien por el poco manejo de la informacion del lugar despierta al fantacia de como pudo haber sido este lugar antes delos periodos de conquista.

lunes, 22 de octubre de 2012

el gotico en el salvador

http://sta.sh/220dlhxvy9fg  galeria en linea

Jesus, en pintura


arquitectura de al antugua roma

el coliseo romano una de las grandes obras de ese imperio, inicia su construcción con el emperador Vespaciano y es terminado por el empesador Tito, en su ceremonia de inauguración se tomaron 100 días de fiesta en la cual se sacrificaron cientos de gladiadores y animales para la satisfacción de el pueblo de roma según se describe en sus anuarios o escritos 


 es cultura de la loba como es conocida en el salvador es la representación de el origen de Romulo y Remo de como fueron criados por una loba, esta escultura es parte de un suntuoso mausoleo en el cementerio de los ilustres que pertenece a la sociedad italiana en el país.






esta escultura en bronce tiene un acabado muy elaborado por el detalle de los dos niños bajo la loba y la loba en si que posee una textura da cabello bastante detallada a parte de su hocico abierto tiene la dentadura tallada.
la parte que representa el espacio y tridimensionalidad  de la escultura se ven en el cuerpo de los niños como quieren pararse para poder alimentarse es interesante como aunque la escultura no presenta movimiento continuo si posee calidez y fluidez al ver a los niños y como uno parece seguir comiendo,  asi como la loba parece estar expectante de su entorno para evitar cualquier amenaza, es un icono muy característico de la antigua roma.

este icono posee en el mundo la mayor cantidad de reproducciones y representa el origen de la sociedad mas poderosa del antiguo mundo

miércoles, 19 de septiembre de 2012


Los conceptos de de diseño y belleza para los antiguos griegos







 



Los guerreros del riace, una serie de esculturas en bronce de los cuales sobre sale este soldado por  las características de su composición muscular se puede decir que es por muchas la más completa de las esculturas sobre sale en él su barba espesa y su mano doblada en la cual parece haber restos de lo que fueron un escudo y una espada, la posición de su cuerpo balanceado hacia uno de sus costados le da un eje de gravedad que produce un espacio al rededor de el


Este es uno de los dioses griego tal cual el más violento este es ares dios de la guerra, la escultura tiene bastante semejanza a la de los guerreros de bronce con la dique el sostiene una lanza y su rostro ve hacia el suelo tal parece que está esperando el resultado de una pelea la cual acaba de llevar a cabo, la estructuras de su rostro no es muy diferente a la un joven, la composición muscular es definida y marcada, su espacio y volumen los tiene l aposición de sus pies que des criben un ligero movimiento hacia su costado tal como si rodeara a alguien








La escultura la cual estamos viendo es de eros hijo de afrodita, la escultura refleja la edad del dios un muchacho no mayor que un adolecente, parece tener en si mucha fuerza la posición de sus manos y el volumen de sus músculos dice que está ejerciendo cierta fuera para manipular el arco  el volumen o espacio de la escultura lo dan las alas que posee el así como el tronco que esta tras de el en el cual parce apoyarse











Este es Hermes sosteniendo ha Dionisio, esta escultura es en mármol y está en una categoría de escultura muy especial ya que se demuestra el manejo de  los detalles de emociones humanas en los rostros de los dioses, en la escultura parece que Hermes le está mostrando algo a Dionisio tal parece que quiere que se distraiga, la posición de las manos de ambos la dan un cierto movimiento de arrullo  a la estatua así como la ciada de las sabanas en las que estaba envuelto  el niño, y la posición de los pies de Hermes que parece andar en algún salón



la cabeza de Benevento este busto parece ser parte de una escultura mayor es hecha en bronce, y tiene en si dos características muy inusuales para ser un retrato uno es que es un rostro triste y la otra es el tipo de tallado el cual le da un volumen bastante inusual por qué no se distorsiona sin importar la dirección de donde se vea la calidad de esta obra en los detalles como la diadema que lleva en el así como la abertura de los ojos y la profundidad que tiene los labios y la nariz, es una escultura muy impresionante.









calendarios antiguos

el libro de los muertos y los diez mandamientos


Que en si eran los diez mandamientos porque estos aparecen en el libro que los egipcios ponían en las tumbas de sus muertos, porque es tan particular el hecho que el libro de los muertos de Egipto mencione una serie de pecados o acciones que se consideraban imperdonables y estos sean los mismos que menciona el pentateuco  en el libro de dutoronomios le fueron dados a Moisés en el monte Sinaí. No en su contenido sino más bien en el significado contenido:

Cap. CXXV del Libro de los Muertos El papiro de Aní, del Museo Británico - E.A.Wallis Budge
 “En verdad, vine a ti y te traigo la Justicia y la Verdad. Por ti rechace la iniquidad”.
-“No herí a hombre alguno, ni hice daño a las bestias”.
-“No cometí delito en el lugar de la Justicia y la Verdad”.
-“No conocí mal: No actué perversamente”.
-“Cada día trabajé más de lo que se me pedía”.
-“Mi nombre no llegó a la barca del príncipe”.
-“No desprecié a Dios”.
-“No causé aflicción, ni ejercí aflicción”.
-“No hice lo que Dios abomina”.
-“No hice que su amo obrara mal con su siervo”.
-“A nadie le hice sentir dolor”.
-“A ningún hombre hice llorar”.
-“No cometí homicidio; ni jamás ordene a nadie que matara por mí”.
-“No perjudique a la gente”.
-“No hurte lo ofrendado en los templos; ni robé las tortas de los dioses”.
-“No me llevé las ofrendas efectuadas a los bienaventurados difuntos”.
-“No forniqué, ni mancillé mi cuerpo”.
-“Ni acrecenté, ni disminuí las ofrendas debidas”.
-“No robé de los huertos; ni pisoteé los campos”.
-“No hice agregados al peso de la balanza; ni aligeré el peso de los platillos”.
-“No quité la leche de la boca del infante”.
-“No aparté el ganado de sus apacentaderos”.
-“No tendí trampas al ave acuática de los dioses”.
-“No pesqué peces con carnada de sus propios cuerpos”.
-“No hice regresar el agua en su marea alta”
-“No interrumpí el cauce del agua corriente”.
-“No extinguí la llama en su plenitud”.
-“No descuidé las estaciones para las ofrendas asignadas”.
-“No alejé el ganado separado para el sacrificio”.
-“No impedí las procesiones del dios.
Soy puro. Soy Puro”

Éxodo, 20:1-17, 34:28, Deuteronomio 5:6 21 y 10:4

-“No tendrás otros dioses delante de mí”.
-“No te harás ninguna escultura y ninguna imagen de lo que hay arriba, en el cielo, o abajo, en la tierra, o debajo de la tierra, en las aguas”.
-“No te postrarás ante ellas, ni les rendirás culto; porque yo soy el Señor, tu Dios, un Dios celoso, que castigo la maldad de los padres en los hijos, hasta la tercera y cuarta generación, si ellos me aborrecen; y tengo misericordia a lo largo de mil generaciones, si me aman y cumplen mis mandamientos”.
-“No pronunciarás en vano el nombre del Señor, tu Dios, porque él no dejará sin castigo al que lo pronuncie en vano”.
-“Acuérdate del séptimo día para santificarlo”. –“Durante seis días trabajarás y harás todas tus tareas; pero el séptimo es día de descanso en honor del Señor, tu Dios. En él no harán ningún trabajo, ni tú, ni tu hijo, ni tu hija, ni tu esclavo, ni tu esclava, ni tus animales, ni el extranjero que reside en tus ciudades. Porque en seis días el Señor hizo el cielo, la tierra, el mar y todo lo que hay en ellos, pero el séptimo día descansó. Por eso el Señor bendijo el sábado y lo declaró santo.
-“Honra a tu padre y a tu madre, para que tengas una larga vida en la tierra que el Señor, tu Dios, te da”.
-“No matarás”.
-“No cometerás adulterio”.
-“No robarás”.
-“No darás falso testimonio contra tu prójimo”.
 –“No codiciarás la casa de tu prójimo: no codiciarás la mujer de tu prójimo, ni su esclavo, ni su esclava, ni su buey, ni su asno, ni ninguna otra cosa que le pertenezca.

De estos textos sacados de los de los libros: Libro Egipcio de los Muertos (Papiro de Ani) E.A.Wallis Budge- La Biblia versión Reina Valera se puede hacer la connotación que el contenido posee sus situaciones parecidas en ellos.

En el libro de los muertos aparecen “no herí a hombre alguno ni lastime a ninguna bestia”,  “no cometí homicidio ni pedí que alguien lo hiciera por mi”. Que contrasta perfectamente con el “no mataras” que apareced en la biblia, se podría decir que estos libros escritos para diferentes culturas y religiones poseen una base semejante en cuento al concepto de valores y moral, que es en realidad los que se quería llegar a determinar con estas restricciones en los tiempos antiguos, estas dos culturas tuvieron su vida en conjunto en determinado momento de la historia se pensaría con justa razón que esto es la influencia conjunta del periodo de tiempo que vivieron,  aunque este sea el caso, por que el libro de los muertos es un acompañante en el vieja al inframundo y por que la biblia es un libro para los que están en este mundo, si las contenidos son semejantes non tendrían que tener un destino parecido.

Que el libro de los muerto fue una influencia para los diez mandamiento, podría ser Moisés fue educado por los egipcios antes de ser un guía para los hebreos, no obstante de dónde sacaron ellos estos conceptos y porque los conservaron ambas culturas no podemos determinar en qué momento se les dio a cada uno de ellos, bueno si en la biblia se narra cómo Moisés los recibe de Dios, aunque algunos de ellos ya estaban dentro de su tradición hablada antes de ese hecho, tampoco podemos negar que estas culturas recibieron influencias de los otro pueblos que con ellos vivieron en ese tiempo.

Ambos el libro de los muertos y la biblia dicen: que no hay que quitar la vida o hacer que deje este mundo ningún ser ya sea hombre o animal, por el simple placer de hacerlo que eso es algo que desagrada a Dios, por que el significado de esto se ha perdido en el tiempo y ya no se practica como era antes

El origen del hombre Según los Egipcios



origen del hombre  según los egipcios le daba un misticismo muy espectral  ya que los dioses no crearon al hombre en si sino que osiris e isis dieron origen a horus y de los hijos de este, viene los que fueron llamados faraones, y con ellos surgen los hombre en la tierra.
lo que hace preguntar quienes eran las dioses y si su apariencia era realmente la que le daban los egipcios en sus pinturas 

domingo, 9 de septiembre de 2012

visita al museo de antropologia
expocicion de miniaturas persas
una serie de miniaturas realizadas por un pintor irani que contemplan no solo calidez y movimiento sino que también fantasías y realidades en una  linea de tiempo que describe la evolucion del artista en este tipo de trabajos de pintura

















  la estrella de la mañana
este cuadro es uno de los mas llamativos de las miniaturas por su movimiento tranquilo y elegante representa a una bailarina en un traje cálido y brillante contrastado por los colores fríos y nublados de su entorno,
 florecimiento de la mañana
es la miniatura mas fluida y alegre delas que se pueden ver en el museo desde sus colores brillantes y su hermoso traje en colores pasteles y un ambiente bastante vivido que contempla no solo el movimiento de la bailarina sino que integra una serie de animales que siguen su movimiento
Daniel Antonio Menjivar Sánchez
 6069042012
 Historia del arte Universal
 Sección 3